温如柏（Robert Winter）是著名的学者、钢琴家、新媒体艺术家，现为美国洛杉矶加州大学（UCLA）音乐学院的杰出教授，并任UCLA音乐与交互艺术中心主席。

温如柏教授的研究领域非常广泛，是国际学界公认的贝多芬、舒伯特专家，在钢琴艺术史与钢琴表演领域也颇有建树。此外，他也被视为一位学识渊博的通才，致力于用通俗的语言解释复杂的历史、音乐观念。他曾在全美广播电台播出内容丰富的古典音乐系列节目，拥有成千上万的忠实听众。在多年的教学生涯中，温教授摘得了UCLA大学最重要的两项教师荣誉奖（“最杰出教学奖”与“教师学术研究奖”），也曾获得美国音乐学协会的最高图书奖项，奥托•金克尔戴伊奖等多项荣誉。

温教授是《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中“舒伯特”和“键盘音乐”词条，以及《新格罗夫音乐器乐辞典》中“表演实践”、“钢琴演奏”等词条的作者。他也是继查尔斯•罗森之后，第二位常年为《纽约书评》撰写深度书评的音乐学家。1977年，他与著名学者约瑟夫•科尔曼、克恩•霍洛曼一起创办了美国音乐学界内最具权威性的期刊之一《19世纪音乐》（Nineteenth-Century Music）。

温如柏教授还将学术研究、音乐表演与新媒体艺术形式结合在一起，他是美国最早从事音乐多媒体程序开发的专家，曾因在这方面的杰出贡献荣登美国《人物》杂志。如今他正在打造一款交互式西方音乐教学平台“云中乐”（“Music in the Air”），这款程序不是简单的纸质图书或电子书的扩展形式，它将电脑屏幕变成了一种前所未有的音乐体验空间，将为西方音乐教学带来一场改革。

第一册：中世纪与文艺复兴时期

中世纪的音乐生活根植于充满活力的古希腊音乐，但受到罗马天主教会的统治，当时的人们确立了一大批素歌曲目，开始推行记谱法，并且创作出了最早一批复调音乐杰作。像马肖和兰迪尼等诗人/作曲家的音乐记录下了“宫廷之恋”的形成。以佛罗伦萨的人文主义以及西塞罗的“人文研究应以人为本”为典范，文艺复兴的思想家们奠定了西方现代哲学与思想的基础。从迪费、伊萨克、约斯坎到帕莱斯特里那和维多利亚，这些作曲家将三和弦确立为了西方音乐的基本音响，他们掌握了以模仿为基础的声部连接，并利用新兴的印刷技术在全欧洲传播自己的音乐作品。马丁•路德与天主教会决裂之后，则触发了一系列宗教改革与音乐改革的连锁反应。

在MITA第一册中，温教授将带大家领略这些发生于遥远的中世纪与文艺复兴时期的音乐史事。

第二册：早期巴洛克与晚期巴洛克

从威尼斯的加布里埃利到罗马的弗雷斯科巴尔迪，再到伦敦的普赛尔，在充满战争与专制政体的17世纪里，出现了大量雄心勃勃的器乐音乐和歌剧。意大利人为此奠定了基础，并做出了久远的贡献：芭芭拉•斯特罗齐与蒙特威尔第确立了独唱风格，科雷利与维瓦尔第建立了三和弦调性体系，使现代提琴家族成为西方乐队的重要部分，并开始启用新的速度、力度演奏指示。在法国，意大利人吕利使戏剧配乐和芭蕾舞剧（法国国王路易十四的最爱）臻至完美。两位出生于德国的晚期巴洛克巨匠亨德尔与巴赫，他们生前素不相识，而且二人的生活也截然相反。但他们所作出的卓越贡献将对后世历代作曲家都产生了深远的影响。

第二册就将从巴洛克早期与晚期两个时段来探索巴洛克音乐的发展。

第三册：维也纳风格

在大革命精神的主导之下，维也纳这座世界级的音乐狂热之都统治了整个欧洲的文化生活长达半个世纪之久。海顿使交响曲和弦乐四重奏变得标准化，此后他还征服了伦敦。莫扎特在18世纪的每一种体裁领域中都傲视群雄，同时他促使歌剧成为了一种具有统治地位的公众娱乐形式。贝多芬则将维也纳风格推向了英雄主义和超验主义的极致境界。韦伯和罗西尼发出了滚滚的浪漫主义春雷声，他们为温文尔雅但天赋异禀的弗朗兹•舒伯特铺设好了道路。在650首艺术歌曲以及后期创作的乐队作品、室内乐作品中，舒伯特引入了根植于和声与旋律创新的主观性，这一切都将成为浪漫主义的标志。

在第三册中，我们将重点探索海顿、莫扎特、贝多芬所引领的18世纪维也纳乐派的音乐风格。

第四册：浪漫主义

如今我们所听到的音乐会以及歌剧的核心曲目大多来自于这半个世纪。在巴黎，患有躁郁症的埃克托•柏辽兹将乐队变成了一件拥有无限色彩的乐器，初来乍到的李斯特和肖邦在帕格尼尼炫技艺术的基础上使19世纪的钢琴在艺术层面和制造工艺层面都获得了巨大成功。在德国，舒曼用钢琴套曲和歌曲套曲展现了海因里希•海涅诗歌中的讽刺，门德尔松在1840年代成为了欧洲最著名的音乐家。意大利人贝里尼和多尼采蒂开辟了美声歌剧的黄金时代，为威尔第的歌剧（包括从《纳布科》到《法尔斯塔夫》）奠定了基础。在德国，瓦格纳却对威尔第视而不见，他依靠纯粹的意志力创作出了引人入胜的传奇世界（从《汤豪瑟》到《帕西法尔》），这些作品在瓦格纳逝世后依然影响深远。在维也纳，小约翰•施特劳斯将通俗音乐变成了一种独立的体裁，约翰内斯•勃拉姆斯此时被比才的《卡门》所深深吸引，而他自己则也为维也纳风格拉下了令人心酸的帷幕。

在第四册中，我们就将走进精彩纷呈的浪漫主义时期。

第五册：后浪漫主义与早期现代主义

从斯堪的纳维亚作曲家（格里格、西贝柳斯）到西班牙作曲家（德•法雅），从俄罗斯作曲家（穆索尔斯基、柴可夫斯基）到波西米亚作曲家（斯美塔那、德沃夏克），他们都发出了民族主义之声。理查德•施特劳斯、马勒以及普契尼的音乐中的紧张度达到了极点，标志着浪漫主义的末路与第一次世界大战前的恐慌。在巴黎的德彪西、拉威尔和斯特拉文斯基，在维也纳的勋伯格、贝尔格和韦伯恩，他们的音乐让早期的现代主义听众感到震惊，同时也常常使听众感到疏离。这时的美国音乐（从史蒂芬•福斯特到艾夫斯）变得成熟，爵士乐开始在全世界传播。斯特拉文斯基、欣德米特以及库尔特•魏尔的新古典主义则标志着旧世界秩序的丧钟已经敲响。

第五册将向我们讲述后浪漫主义与早期现代主义的音乐发展。

第六册：晚期现代主义与电子时代

从瓦雷兹到深受民间音乐启发的巴托克，这些欧洲移民使美国文化变得更为丰富多彩。传统的捍卫者拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫以及布里顿证明，后三和弦调性体系依然可以缔造出卓绝非凡的个人风格。自成一家的肖斯塔科维奇和梅西安发出了独一无二的声音，它们分别是极权政治世界与神秘宗教世界的产物。有声电影的出现使电影音乐文化兴盛蓬勃起来。布列兹的序列主义（后韦伯恩主义）与施托克豪森的晶体管、电子创造发明同时共存。在美国，民谣与节奏布鲁斯的丰厚传统走进了年轻一代的冷漠疏离感之中，促使了摇滚乐的诞生。在英国乐队披头士和齐柏林飞艇的带领下，摇滚和流行音乐日益成为了一种商业化的全球现象。重金属、朋克、rap和hip-hop对这种现象进行了反抗。1960年代及之后的后现代世界对之前的每一种音乐在社会中的作用的假设都构成了挑战。当我们可以通过笔记本或手机获取整个世界的时候，我们已迈入了一个新时代，此时音乐的可能性变得无穷无尽、不可预测。

第六册就将带领我们了解纷繁的1950年之后的西方音乐世界。

第七册：世界音乐

在杰出民族音乐学家安东尼•西格的概论性视频之后，我们将开始对世界音乐进行探索，毫无疑问，我们的首站是中国。我们会发现，不光是西方国家的学生，就连中国学生也不太了解这个拥有数千年历史的璀璨丰富的音乐世界。接下来我们会来到中东，音乐大师A. J. 拉西将演奏十种不同的乐器，与我们分享来自位于欧洲与亚洲之间的那块要地中东的迷人之声。保加利亚的传统音乐揭示了它们在苏联时期如何对全世界听众产生了巨大吸引力。此外，MITA还探讨了美洲原住民的音乐，以及在非洲这块世界第二大的大陆上，后殖民时期音乐的复苏。